Von den Anfängen…

Vorreiter und Wegbereiter dieses Genres war Laurent Garnier, der mit beatlastigem Acid Elemente verschiedener Stilrichtungen mischte. Ausgehend von seiner damaligen Wahlheimat Manchester fand der neu kreierte Sound in Bands wie KLF oder The Inspiral Carpets als “Madchester” dankbare Abnehmer. Noch heute gelten einige ihrer Lieder durch den ebenso ungewöhnlichen wie stilprägenden Einsatz akustischer Spielereien als typische Vertreter mit Kultstatus.

Neben Garniers Stücken war es vor allem die Musik von Alex Gopher, die ab den frühen 90er Jahren innerhalb Frankreichs zur Verbreitung der neuen Töne führte. Mit seiner Band Orange fügte er dem bisherigen Sound durch Effekte von Wurlitzer und Vocoder klangliche Fülle hinzu, die seine Mitmusiker Jean-Benoit Dunckel und Nicolas Godin als “Air” weiter entwickelten. Ihr musikalischer Stil führte wenige Jahre später zur Zusammenarbeit mit Charlotte Gainsbourg sowie dem Einspielen der Soundtracks für “Virgin Suicides” und “Vertraute Fremde”.

…über die Höhepunkte…

Einen weiteren Meilenstein im French House setzte das Duo Daft Punk. Mit ihrer Mischung aus Elektro, Rockhouse und Techno erreichten sie nicht nur Spitzenplatzierungen in den Charts, sondern verblüfften vor allem mit ihren geheimnisvollen Auftritten in Roboterkostümen und -helmen.

Nahezu explosionsartige Verbreitung fand French Touch ab 1999 unter dem Musiker und Filmemacher Mr. Oizo: mit Hilfe des gelben Knuddels Flat Eric und dessen “Flat Beat” verhalf er der musikalischen Richtung zum endgültigen Durchbruch. Parallel dazu machten Künstler wie Bob Sinclair und Cassius das französische Houseformat durch ihre Stellungnahme in Interviews weiter bekannt.

…bis zur Gegenwart

Heute angesagte “Frencher” gehören bereits einer neuen Elektrogeneration an und begründen ihren Erfolg nicht selten auf den Werken anderer Bands. So erzielten Gaspard Augé und Xavier de Rosnay mit ihrem zunächst inoffiziellen Remix von “Never Be Alone” Aufmerksamkeit. Auch der vielfach ausgezeichnete David Guetta nutzte den Höhepunkt der elektronischen Schwingung zum Wiedereinstieg in die Materie und mixte sich mit musikalischen Kooperationen mit Kelly Rowland oder Usher erfolgreich zum Grammy.

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Was sollten Sie beim Kauf beachten?

Bevor Sie sich für den Kauf eines Schlagzeugs entscheiden, sollten Sie zunächst wissen, wo Sie es aufstellen werden. Denn wenig anderes fordert die Nerven unmittelbarer Nachbarn mehr heraus, als das spätabendliche Üben eines Schlagzeugsolos. Hier haben andere Instrumente natürlich einen deutlichen Vorteil, weil sie leiser gespielt werden können. Ist die Standortfrage geklärt, dann ist es am vernünftigsten, sich zunächst einen Schlagzeuglehrer zu suchen. Zum einen kann dieser Ihnen wertvolle Tipps geben, welches Schlagzeug für Ihre Zwecke sinnvoll ist. Zum anderen brauchen Sie für die Übungen der ersten zwei bis vier Monate erst einmal nur ein Übungspad. So können Sie zunächst einmal in Ruhe ausprobieren, ob das Schlagzeug wirklich Ihr Instrument werden soll, bevor Sie einen kompletten Satz Trommeln einschließlich Zubehör gekauft haben.

Was gehört zu einem vernünftigen Schlagzeug dazu?

Zu einem Schlagzeug gehören zunächst eine Snare- sowie eine Bassdrum. Weiterhin zwei Hängetoms und ein Standtom. Die Snare Drum benötigt einen eigenen Ständer. Außerdem brauchen Sie für die Bassdrum eine Fußmaschine. Hinzu kommen die Halterung für die Toms sowie zwei Beckenständer. Neben dem Schlagzeug an sich sollten Sie außerdem vernünftige Schlagstöcke und ein Metronom erwerben. Literatur sollten Sie nur nach Rücksprache mit Ihrem Schlagzeuglehrer erwerben. Ganz wichtig ist darüber hinaus, dass Sie beim Kauf des Hockers darauf achten, dass dieser stabil, aber auch bequem ist und Sie auf der richtigen Höhe sitzen.

Achtung Trommelwirbel: Es geht los!

Wenn Sie sich dafür entschieden haben, Schlagzeug spielen zu lernen, dann sollten Sie sich, wie bereits gesagt, am besten zunächst einen Lehrer suchen. Dieser hilft Ihnen bei der Suche nach dem richtigen Instrument und Sie können erst einmal auf einem Schlagzeug Ihres Lehrers ausprobieren, ob Ihnen dieses Instrument wirklich liegt. Die Auswahl an Herstellern und Produkten ist groß. Gute und solide Einsteigermodelle gibt es bereits ab ca. 170 Euro im Preisvergleich.
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Das romantische Dinner

Hamburg ist eine Hochburg des feinen Essens. Zahlreiche Sterneköche sind mit ihren Restaurants in der Hansestadt ansässig und verwöhnen ihre Gäste mit kulinarischen Höhepunkten in gemütlichem Ambiente. Als Hafenstadt bietet Hamburg natürlich erstklassige Fischrestaurants, die im bundesweiten Vergleich ganz oben angesiedelt sind. Gerade in Hafennähe finden sich exquisite Restaurants in unterschiedlichen Preislagen. Ein köstliches Drei-Gänge-Menü ist Ausgangspunkt für einen fantastischen Abend, dessen nächste Station ebenfalls im Hafen angesiedelt ist.

Der Musicalbesuch bei “Der König der Löwen”

Sehr viele Musicals in Hamburg konkurrieren um die Besucher. Eine der objektiv schönsten Musicals wird derzeit im Hafen gespielt: “Der König der Löwen”. Allein die Anreise zum Musicalzelt ist schon ein kleines Event. Mit der Hafenbarkasse geht es von den St. Pauli Landungsbrücken aus in Richtung des Musicalzelts am anderen Ufer, wo die Reisenden eine tolle Show erwartet. “Der König der Löwen” handelt von dem kleinen Löwen Simba, von dem erwartet wird, dass er in die Fußstapfen seines Vaters, dem König der Löwen tritt. Noch ist der kleine Löwe aber nicht bereit dazu und erlebt erst einmal einige gefährliche und spannende Abenteuer, ehe er am Ende doch an die Stelle seines Vaters tritt. Erstklassige Musiker und Schauspieler entführen das Publikum in die afrikanische Savanne. Das Bühnenbild und die Atmosphäre runden den Gesamteindruck eines tollen Musicals ab. Auf der Fähre zurück zu den Landungsbrücken haben sich die Eindrücke dieses atemberaubenden Musicals noch lange nicht gesetzt.

Übernachtung in einem tollen Hotel

Zur Vollendung dieses romantischen Tages fehlt nun nur noch ein exklusives Hotel. Ein kurzer Absacker an der Hotelbar und das Verarbeiten der Eindrücke in trauter Zweisamkeit runden den Aufenthalt ab. Eine traumreiche Nacht ist auf alle Fälle garantiert. Tolle Hotels bieten in der Regel auch ein klasse Frühstück an. Lassen Sie sich dieses am besten auf Ihre Zimmer servieren und genießen Sie das morgendliche Mahl im Bett. Damit haben Sie einen tollen Auftakt des Tages und einen wunderbaren Abschluss der Kurzreise.

Zahlung per Kreditkarte

Am besten nehmen Sie direkt für die ganzen Ausgaben die Zahlung per Kreditkarte vor. So können Sie mit wenig Bargeld ein erstklassiges Wochenende verbringen. Neben den bekannten Vorzügen der bargeldlosen Zahlung können die Kunden auch zahlreiche Service- und Versicherungsleistungen in Anspruch nehmen, die zum Beispiel mit einer Platinum Card angeboten werden.

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Welches Instrument?

Wer ein Musikinstrument spielen lernen möchte, sollte sich zuerst überlegen, welches Instrument infrage kommt. Dabei gibt es mehrere Dinge zu berücksichtigen. Zum einen sollte die Frage gestellt werden, wie viel Vorwissen vorhanden ist. Auch wenn generell natürlich jedes Instrument gewählt werden kann, sollten Interessierte, die noch nie ein Instrument erlernt haben, für den Einstieg ein nicht zu schwer zu beherrschendes Instrument aussuchen, welches mit ein wenig Ausdauer leicht zu erlernen ist und so schnell Erfolgserlebnisse bietet. Für den Einstieg eignet sich zum Beispiel ein Tasteninstrument wie das Klavier. Bei einem solchen Instrument kommt es im Gegensatz zu einem Saxofon oder eine Querflöte in den ersten Übungsstunden nicht darauf an, überhaupt erst einmal einen Ton zu erzeugen, sondern es kann gleich mit einfachen Griffen und kleinen Melodien begonnen werden. Das Gleiche gilt auch für die Gitarre oder für einige Flöten. Bei der Wahl des Instrumentes sollte auch berücksichtigt werden, ob es später allein oder in der Gruppe, in einer Gruppe Hausmusiker oder einer kleinen Band, gespielt werden soll. Instrumente wie Klavier oder Gitarre lassen sich auch ohne Begleitung spielen, wohingegen einige andere Instrumente sich nicht so gut dafür eignen.
Bei der Wahl des Musikinstrumentes sollte auch berücksichtigt werden, ob die Möglichkeit besteht zu Hause damit zu üben, ohne es sich mit der Nachbarschaft zu verscherzen. Einige Instrumente können auch ohne Begleitung sehr laut sein, und es ratsam sich vorher zu überlegen, ob die Wohnsituation und das Instrument vereinbar sind.

Verschiedene Arten von Unterricht

Ist ein geeignetes Instrument ausgewählt, stellt sich die Frage nach dem passenden Unterricht. Auch wenn es prinzipiell möglich ist, ein Musikinstrument ohne Lehrer zu erlernen, ist doch wesentlich einfacher, sich zumindest zu Beginn von einem erfahrenen Musiklehrer anleiten zu lassen.
Dabei gibt es verschiedene Möglichkeiten:
Musikschulen bieten gleich mehrere Vorteile. Musikschulen haben Lehrer für jedes Instrument und jede Art von Musik, sei es Klassik, Jazz oder Pop. Die Schulen bieten neben geeigneten Räumlichkeiten auch häufig die Möglichkeit, Instrumente auszuleihen. Besonders für Anfänger, die sich für ein teures Instrument interessieren, ist das eine schöne Möglichkeit, das Instrument zu testen und herauszufinden, ob es das richtige ist, bevor ein eigenes angeschafft wird. Musikschulen bieten in der Regel ein bis zwei kostenlose Probestunden, in denen der Interessent testen kann, ob die Schule die richtige für ihn ist.
Eine andere Möglichkeit ist es, einen Musiklehrer zu sich nach Hause kommen zu lassen, beziehungsweise den Musiklehrer zu Hause aufzusuchen. Diese Art von Unterricht ist meist persönlicher als der Besuch einer Musikschule und unter Umständen auch günstiger. Wer sich für einen Privatlehrer entscheidet, sollte vorher genau prüfen, ob der Lehrer die nötige Qualifikation hat und ob die Chemie stimmt. Viele Musiklehrer inserieren in den lokalen Zeitungen oder an den Schwarzen Brettern der staatlichen Musikschulen.

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Was für Musikgenres gibt es?

Es gibt eine Vielzahl von Musikgenres, da immer wieder neue Genres hinzukommen und es von jedem noch weitere Unterkategorien gibt. Eine kurze Vorstellung der bekanntesten Genres gibt es hier.

Pop

Popmusik entstand Mitte der 1950er Jahre aus Rock `n`Roll, Beatmusik und Folk. Die Melodie ist in vielen Songs leicht einprägbar und gut nachzusingen. Die heutige Popmusik ist meist auf das breite Publikum produziert, da sie der lukrativste Bereich ist. In der Popmusik sind die Hauptinstrumente der Sologesang, die Bassgitarre und das Schlagzeug. Bob Dylan ist ein berühmter Interpret dieses Genres.
Elektropop ist ein weiterentwickelter Stil der Popmusik. Er entstand in den 1970er Jahren. Elektronische Instrumente stehen in diesem Genre im Vordergrund. Depeche Mode und David Bowie sind typische Beispiele für den Elektropop.

Rock & Metal

Auch hier war der Rock `n`Roll ein Vorreiter des heutigen Rock und Metal. In den 1960er Jahren entwickelte sich der Rock mit den ersten Künstlern den Rolling Stones und den Beatles.
In den 1970er Jahren wuchsen neue Stilarten wie zum Beispiel den Metal oder den Hartrock aus dem “Grundrock” heraus. Akustische und elektrische Gitarren sowie das Schlagzeug sind die Hauptinstrumente.

Elektronische Musik

Elektronische Musik wird mit elektronischen Musikinstrumenten wie zum Beispiel dem Synthesizer hergestellt. Bereits in den 1950er Jahren wurden die ersten elektronischen Musikstücke produziert. Aus dieser Richtung entsprangen viele weitere Musikstile; aus New Wave wurde Electro Wave, aus Disco wurde House und aus Funk wurde Electro Funk. Dieser wurde später übringens zu Hip Hop weiterentwickelt. Die elektronische Musik wird auch elektroakustische Musik genannt. “Kraftwerk”, bestehend aus Ralf Hütter und Florian Schneider-Esleben, ist ein sehr bekanntes Duo und leistete Pionierarbeit auf dem Gebiet der elektronischen Musik.

Jazz

Der Jazz entstand in den Südstaaten der USA um 1900. Überwiegend Afroamerikaner brachten diese Musikrichtung hervor. Er ist das Pendant zur europäischen klassischen Musik. Die hauptsächlich genutzten Instrumente sind Blasinstrumente (Trompete, Saxophon), Kontrabass, Trommeln und Gitarren. Einer der bekanntesten Jazzkünstler war Miles Davis. Er prägte vorallem den Bebop. Der Jazz hat sich stets weiterentwickelt und etliche weitere Stile geprägt. Es entstand zum Beispiel auch der Swing, die populärste Stilrichtung des Jazz. Ein sehr berühmter Vertreter dieses Genres ist Django Reinhardt (Gitarrist).

Volksmusik/Folk

Zum einen bezeichnet die Volksmusik traditionelle Lieder, die meist mündlich überliefert wurden. Zum anderen wird auch der volkstümliche Schlager als Volksmusik betitelt. Die meist genutzten Instrumente dieses Genres sind die Gitarre, das Schlagzeug und der Gesang.
Anklang finden in Deutschland nicht nur deutsche Volkslieder. Auch irische (Irish Folk) und amerikanische (Country) Volkslieder sind im deutschsprachigen Raum sehr beliebt.

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Die Besetzung einer Rockband

In der Rockmusik spielt neben dem Gesang die Gitarre eine zentrale Rolle. Die meisten Bands benutzen E-Gitarren. Akkustikgitarren kommen gelegentlich auch zum Einsatz. Weitere feste Bestandteil in der Rockmusik sind E-Bass und Schlagzeug. Bei Bedarf werden diese Instrumente durch ein Keyboard, manchmal auch Klavier, und einen Synthesizer ergänzt. Hin und wieder kommen auch Blasinstrumente beziehungsweise Streichinstrumente zum Einsatz.
Gerade in der heutigen Zeit verschwimmen die klaren Grenzen zwischen den einzelnen Musikrichtungen. Die Vermischung wird als “Crossover” bezeichnet. Die Mischung von Rockmusik und Klassik erfreut sich einer immer größeren Beliebtheit. Prinzipiell werden jedoch alle Musikrichtungen gemischt, wodurch eine zusätzlich Vielfalt innerhalb der Gattung entsteht.

Die frühen Jahre

Rockmusik ist in den 60er Jahren des 19. Jahrhunderts entstanden. Es verschmolzen Elemente aus dem Rock ‘n’ Roll der späten 50er und frühen 60er mit anderen Musikrichtungen wie Beatmusik und Blues. Der Unterschied zwischen Rockmusik und Rock ‘n’ Roll ist die Spielweise der Achtelnoten, die beim Rock gerade, wie in der europäischen und lateinischen Musik, und beim Rock ‘n’ Roll leicht nach hinten verschoben, wie beim klassischen Jazz, gespielt wurden.
England spielt bei der Herausbildung der Rockmusik eine wesentliche Rolle, denn sowohl die Beatles als auch die Rolling Stones gelten als Wegbereiter der Rockmusik. Schon in den Anfangszeiten wird die Vielseitigkeit der Musikrichtung deutlich. Die Beatles mit ihren harmonischen Gesängen auf der einen Seite und die Rolling Stones mit eher rauem Sound. Weiterentwickelt wurde die Musik von The Jimi Hendrix Experience und Cream, die ihrerseits Deep Purple, Led Zepplin und die Jeff Beck Group beeinflussten.

Rasante Verbreitung und Aufsplitterung

Die Rockmusik verbreitete sich sehr schnell und besonders in den 70er Jahren kam es zur Herausbildung verschiedener Richtungen, die zum Teil heute noch bestehen. Auf der einen Seite entwickelte sich eine Richtung mit eher künstlerischem Ansatz, wie Glam Rock, Art Rock und Progressive Rock. Wichtige Vertreter hier sind Queen, Lake and Palmer, David Bowie und Pink Floyd. Auf der anderen Seite existierte eine eher rebellische Richtung wie Punk, Hard Rock und Heavy Metall. Hier sind vor allem die Sex Pistols, Black Sabbath, Kiss und AC/DC zu nennen.
Es gab aber auch zu dieser Zeit schon Bands wie Deep Purple, Nazareth und Status Quo, die sich zwischen den beiden Richtungen positionierten. Außerdem fanden mit Bands wie Kraftwerk elektrische Elemente Eingang in die Musik.
In den 80er Jahren feierten vor allem sogenannte Pop-Metal Bands wie Bon Jovi, Def Leppard und Europe riesige Erfolge. Aber auch Heavy Metall erlebte mit Bands wie Iron Maiden und Metallica eine Hochphase. Es entstanden aber auch neue Bands, die zwischen Rock und Pop anzusetzen sind. U2, Simple Minds und REM sind bis heute am bekanntesten.

Grunge, Crossover und Retro

Neben den klassischen Rockrichtungen nahm in den 90er Jahren durch Nirvana der Grunge einen großen Einfluss auf die Rockmusik. Bands wie Soundgarden, Pearl Jam und Smashin Pumpkins konnten große finanzielle Erfolge feiern.
Es wurde jedoch auch immer mehr experimentiert und mit anderen Musikrichtungen gemischt, so dass die Szene der Crossover Bands äußerst vielfältig wurde und ist.
Im 21. Jahrhundert kam eine neue Bewegung dazu, die sich durch Retro Bewegungen auszeichnet. Bands, wie Kings of Leon oder The Stokes, besinnen sich wieder auf die Anfänge der Rockmusik und transportieren diese in die heutige Zeit. Des Weiteren entstand der sogenannte Nu Metal, New Prog und ein Wiederaufleben des Punks.

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Typische Instrumente in der Country-Musik

Bei der Country-Musik mit traditionellem Charakter kommen überwiegend Saitenistrumente wie zum Beispiel akustische Gitarre, Banjo, Westerngitarre, Mandoline, Kontrabass, Fiddle und Geige zum Einsatz. Seltener werden Akkordeon, Klavier, und Mundharmonika als Instrumente verwendet. Besonders beliebte Instrumente der Country-Musik wie zum Beispiel Volkszither sowie die Steel-Gitarre sind in anderen Musik-Genren nahezu unbekannt. In der Country-Musik unserer modernen Zeit werden zusätzlich immer häufiger Elektro-Gitarre, Bass-Gitarre sowie Schlagzeug eingesetzt.

Die unterschiedlichen Genre der Country-Musik

Country-Musik wird wie viele weitere Musikrichtungen in einzelne Genre unterteilt. Zu diesen Genren gehören unter anderem Bluegrass, Honky Tonk, Nashville Sound, Western Swing, Americana. Zusätzlich zu diesen Genres gibt es noch verschiedene regionale Stilrichtungen, in welche die Countrymusik unterteilt wird. Diese Stilrichtungen in der Country-Musik, welche auch als Modeerscheinungen bezeichnet werden, heißen Bakersfield Sound, Western-Music, Neo-Traditionalismus, Outlaw, Rockabilly, Country-Rock, Tex-Mex, Cajun-Musik, Country-Gospel sowie Country-Pop

Die Entwicklung der Country-Musik in Europa und im deutschsprachigem Raum

Nach Beendigung des Zweiten Weltkrieges begann die europaweite Entwicklung einer völlig eigenständigen Country-Musik. In Deutschland wurde die Country-Musik durch Radiostationen, wie beispielsweise dem amerikanische Rundfunksender für US-Soldaten, AFN, einem breitem Publikum näher gebracht. Weiterhin unterstützten Veranstalter von Konzerten sowie Musikmagazine die Verbreitung dieser Musikrichtung in Deutschland, Österreich und in der Schweiz. Mitte der 70er Jahre hielt die deutsche Sprache Einzug in die Country-Musik. Country-Musik, welche in deutscher Sprache gesungen wird, wird im deutschsprachigem Raum auch Country-Schlager genannt und ist besonders bei Trucker-Fahrern sehr beliebt. Bekannte deutschsprachige Interpreten und Bands von Country-Musik sind beispielsweise Linda Feller, Tom Astor, Truck Stop, Jonny Hill, Freddy Quinn und Gunther Gabriel, um nur einige zu nennen.

Berühmte Interpreten der Country-Musik

Die Country-Musik hat viele internationale Stars hervor gebracht. Zu Beginn der Country-Musik waren die Carter Familiy und Jimmy Rodgers die international bekannten Stars der Country-Szene. Später waren Hank Williams und Garth Bruce internationale Country-Stars. Ende der 50er Jahre stieg parallel zur Beliebtheit der Western aus den Hollywood-Filmstudios auch die Beliebtheit der Country-Musik. Gartb Bruce verkaufte bisher weltweit mehr als 130 Millionen Schallplatten und CDs mit Country-Musik. International bekannte Star der Country-Szene sind weiterhin sind weiterhin Kenny Rodgers, Don Williams, Dolly Parton, Jonny Cash, John Denver, Conway Twitty, Loretta Lynn sowie Linda Ronstadt.

International erfolgreiche Alben und Songs

Einer der beliebtesten und erfolgreichsten Titel der Country-Szene ist der Titel “Country Roads”von John Denver, welcher aber auch unter anderem von Adam Green und vielen weiteren Künstlern der Country-Szene interpretiert wurde. Weitere bekannte und erfolgreiche Country-Songs sind unter anderem “I Walk the Line” von Garth Bruce sowie Chattahoochee von Alan Jackson. Ebenfalls sehr bekannt ist der Song “Ring of Fire” von Jonny Cash. “Always love you” von Dolly Parton war international ebenfalls sehr erfolgreich und wurde zu einem spaeteren Zeitpunkt von Whitney Housten als Coverversion neu aufgenommen. Ein ebenfalls sehr bekannter und beliebter Titel ist “Theese Boots are made for walking” von Alan Jackson. Weitere bekannte Songs aus dem Genre Country-Musik sind “Bonanza”, “Cotton Eye Joe”, “Rhinestone Cowboy”,”Stand by your man”, “Coal miners daughter” sowie “Jambalaya”, um nur einige aufzuzählen.

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Die Popmusik als Ausdrucksmittel von Generationen

Die Pop-Musik ist seit ihrer Entstehung ein Sprachrohr der Generationen. Sie wird verwendet, um kollektive Lebensgefühle auszudrücken, was auch durch das Tragen bestimmter Kleidung zum Ausdruck gebracht wird. Bereits seit den 60er Jahren wurden innerhalb der Pop-Musik verschiedene Richtungen entwickelt, welche überwiegend der Unterhaltung dienen. Einigen berühmten Musikern, wie zum Beispiel Bob Dylan, Jimmy Hendrix und John Lennon gelang es, aktuelle politische Ereignisse in ihre Songs zu integrieren und so zu verarbeiten. Als Beispiel sei der Titel “Houses Burning Down” von Jimmy Hendrix genannt, in dem Jimmy Hendrix im Jahre 1968 politisches Zeitgeschehen musikalisch aufarbeitete. Der Titel handelt vom Watts Aufruhr, den schweren Ausschreitungen, welche 1965 im Stadtteil Watts in Los Angeles ausbrachen und in sechs Tagen 34 Menschen in den Tod rissen. Mehrere tausend Menschen wurden zum Teil sehr schwer verletzt. Nachdem lange Zeit Themen wie Liebe, Sex und Partnerschaft die inhaltlichen Schwerpunkte in der Pop-Musik bildeten, hielten auch immer mehr politische Themen Einzug in die Pop-Musik.

Die verschiedenen Genres und Instrumente der Pop-Musik

In den vergangenen Jahrzehnten entwickelten sich innerhalb der Pop-Musik unterschiedliche Genres. Eines dieser Genres ist die Disco-Musik, welche besonders in den 70er Jahren sehr beliebt war. Weitere bekannte Genres der Popmusik sind die Neue Deutsche Welle, Hip Hop, Rap, Techno und Austropop, um nur einige zu nennen. Besonders typisch für die Pop-Musik sind Instrumente wie Rhytmus-Gitarre, Bass-Gitarre, Keyboard, Synthesizer, Schlagzeug, Piano, oder Elektro-Drum bis zu allen orchestralen Instrumenten.

Berühmte Persönlichkeiten der Pop-Musik

Zahlreiche weltweit berühmte Bands und Musiker waren und sind an der ständigen Weiterentwicklung der Pop-Musik beteiligt. Zu den bekanntesten Band und Interpreten der Pop-Musik gehören unter anderem The Beatles, ABBA, The Beach Boys, Bee GeeS, Madonna, Whitney Houston, Modern Talking, Christina Aguilera, Britney Spears, Lady Gaga, Beyonce, Rihanna sowie Michael Jackson, der “King of Pop”.

Einer der berühmtesten Pop-Musiker aller Zeiten war zweifellos Michael Jackson, welcher den Beinamen “King of Pop” trug. Michael Jackson war einer der wichtigsten Wegbereiter bei der Entwicklung des modernen Pop. 1982 wurde sein Album Thriller weltweit über 100 Millionen mal verkauft, ein Rekord, welcher bis heute nicht gebrochen werden konnte. Michael Jackson revolutionierte die Pop-Musik durch perfekt choreographierte Tänze, welche auch später von weiteren Pop-Stars, wie zum Beispiel Madonna und Rihanna aufgenommen und weiterentwickelt wurden. Zu den berühmtesten Pop-Songs aus der neueren Zeit gehören unter anderem die Songs Thriller, Billie Jean, Beat It, und Bad von Michael Jackson, Umbrella von Rihanna, Halo von Beyonce, Bad Romance, Judas und Poker Face von Lady Gaga. Bekannte Pop-Songs aus früheren Jahren sind beispielsweise Imagine von Ex-Beatle John Lennon, Hey Jude, Yesterday, In My Life, Help und Let It Be von The Beatles, Good Vibrations von The Beach Boys, Waterloo Sunset von The Kinks, When Doves Cry von Prince, Long Tall Sally von Little Richard, The Times They Are A-Changing von Bob Dylan, Crying von Roy Orbinson, Walk On By von Dionne Warwick, nur um einige der bekanntesten Songs aufzuzählen.

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Entstehung und Entwicklung des Blues

Wie bereits erwähnt, entstand der Blues Anfang des 20. Jahrhunderts in den USA. Damals galt diese Form der Musik ausschließlich als Unterhaltungsmusik der Farbigen. Erst in den 1920er Jahren kommerzialisierten die Plattenlabels dieses Genre. Vor allem Sängerinnen wie Alberta Hunter, Ma Rainey oder Bessie Smith verbreiteten den Blues unter den Afroamerikanern. Auch der farbige Komponist und Musiker W.C. Handy machte dieses Genre sehr populär. Er veröffentlichte 1912 den ‘Memphis Blues’ und zog damit die Aufmerksamkeit vieler Menschen auf den Blues. Durch die Migration zahlreicher Farbiger in den Norden der USA wurde der Blues schließlich auch in großen Städten wie Detroit oder Chicago bekannt und beeinflusste den dort beliebten Jazz. Durch das ‘American Folk Blues Festival’ erreichte dieses Genre schließlich auch Bekanntheit in Europa. Musiker wie Jimmy Reed oder John Lee Hooker, welche bei diesem Festival auftraten, trugen maßgeblich zur Popularität des Blues in Europa bei. Im Laufe der Zeit spielten auch immer mehr DJs, wie beispielsweise Alan Freed, Blues-Songs im Radio, wodurch auch weiße afrikanische Jugendliche diese Musik kennen und schätzen lernten. Diese verbanden den Blues letztendlich mit einigen Formen des Countrys, wodurch der Rock’n'Roll entstand. So fanden auch weiße Musiker immer mehr Gefallen an der Musik der Afroamerikaner und verwendeten zunehmend Elemente des Blues für ihre eigene Musik, wie beispielsweise Led Zeppelin, Jimi Hendrix, The Doors oder Eric Clapton, die daraus den Bluesrock entwickelten.

Charakteristika des Blues

Es gibt sowohl instrumentale Blues-Songs, als auch welche mit Gesang. Die Texte derartiger Lieder sind in der Regel in der Ich-Form verfasst. So erzählt der Sänger beziehungsweise die Sängerin von ihren eigenen oder ausgedachten Erlebnissen. Häufige Themen sind dabei Heimweh, Arbeitslosigkeit, unerwiderte Liebe, Verbrechen oder Verrat. Des Weiteren werden Themen wie Untreue, Resignation oder finanzielle Not besungen. Trotz dieser Themen, die den Hörer nachdenklich oder betrübt stimmen, gibt es auch fröhliche Bluesstücke, die den Hörer mitreißen und zum Tanzen und Feiern animieren. Das Klischee, das Bluessongs immer traurige Stücke sein müssen, hängt diesem Genre zwar immer noch nach, trifft aber nicht auf alle Lieder dieser Musikform zu. In den anfänglichen Bluesstücken war die Rhythmik vergleichsweise unregelmäßig und folgte dem Rhythmus der Sprache. In den anfänglichen Bluesstücken bestand eine Strophe in der Regel aus drei Zeilen, wo bei sich die erste Zeile in der zweiten wiederholt und in ähnlicher Melodie gesungen wird. Die dritte Zeile bezieht sich in der Regel auf die ersten beiden und besitzt eine andere Melodie. Auch in der heutigen Zeit sind die meisten Blues-Stücke nach diesem Schema aufgebaut. Der melodische Aufbau innerhalb einer Strophe ähnelt dem inhaltlichen.. Die sogenannten Blue Notes, die für die Melodie von Bluessongs verwendet werden, stammen aus der afrikanischen Pentatonik. Im Groben handelt es sich dabei ausschließlich um zwei Töne, welche sich zwischen der verminderten und reinen Quinte und dem kleinen und großen Terz befinden. Bereits in den 1920ern entwickelte sich die akustische Gitarre zum charakteristischen Blues-Instrument, wobei diese für Bluesstücke. Die Bass-Line stammt dabei in der Regel von einer Tuba oder der Jug.

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Die verschiedenen Stilrichtungen der Jazz-Musik

Jazz wird in zahlreiche Unterkategorien eingeteilt. Zu den verschiedenen Genren der Jazz-Musik zählen New Orleans Jazz, Dixieland Jazz, Chicago-Jazz, Swing, Bepop, Latin-Jazz, Cool-Jazz, Hard Pop, Free Jazz und Jazz Fusion. In der neueren Zeit entstanden zusätzlich die Genres Modern Creative, World Jazz, auch Ethno Jazz genannt, Neotraditionalismus, Neoklassizismus, Acid Jazz, Downtown, Imaginäre Folklore, M-Base, Nu-Jazz, Smooth-Jazz sowie Jazz-Rap.

Die typischen Instrumente der Jazz-Musik

Beim Jazz kommen überwiegend aus Europa stammende Instrumente zum Einsatz. Die wichtigsten Jazz-Instrumente sind verschiedene Blasinstrumente, Klavier, Gitarre, Trommeln unterschiedlicher Größen, Kontrabass und Becken zum Einsatz.

Bedeutende Jazz Musiker der Vergangenheit und der Gegenwart

Zu den bekanntesten Jazz-Musikern gehören neben Louis Armstrong die Jazz-Musikerin Mantana Roberts, eine Meisterin auf dem Saxophon, Art Blakey und die Jazz Messengers, Dizzy Gillespie, Roy Hargrove, Steve Coleman und Rebekka Bakken.

Zeitgenössischer Jazz

Ein Jazzstil, welcher zu den neueren Stilrichtungen der Jazz-Musik zählt, ist der Modern Creative Jazz. Der Modern Creative Jazz entstand durch eine Weiterentwicklung des Free Jazz durch die zahlreichen Mittel, welche von den Musikern in unserer modernen Zeit verwendet werden können. Viele Musiker haben die ihnen zur Verfügung stehenden Hilfsmittel für zusätzliche Improvisationen genutzt, so dass daraus neue Stilrichtungen, wie zum Beispiel der Creative Jazz entstanden. Berühmte Jazz-Musiker des Creative Jazz sind zum Beispiel Paul Bley, James Carter, Theo Jörgensmann und Michael Moore.

Die Stilrichtung Nu-Jazz entstand zwischen den Jahren 1990 und dem Jahr 2000. Die Grundlage dieser Jazzrichtung wird von elektronischer Musik gebildet, welche von den Musikern dieser Jazz-Richtung mit Elementen des traditionellen Jazz kombiniert wird. Der Begriff Nu-Jazz besitzt keine einheitliche Definition und wird daher für eine große Anzahl von Varianten innerhalb der Jazz-Musik verwendet.

Bekannte Jazz-Melodien

Musikstücke aus der Jazz-Musik, welche international besonders bekannt geworden sind, sind zum Beispiel Wild Cat Blues sowie Tea for Two.
Blue Train von John Coltrane ist ebenfalls eine international bekannte Jazz-Melodie. Bekannte Jazz-Songs von dem berühmten Jazz-Musiker Milt Jackson sind zum Beispiel For Someone I Love,. What Are You Doing The Rest Of Tour Life?, People Make The World Go Round, Sunflower und SKJ. Die bekanntesten Stücke von Louius Armstrong heißen unter anderem What A Wonderful World, La Vie En Rose, Hello, Dolly!, On The Sunny Side Of The Street, Basin Street Blues, Blueberry Hill, C’ est Si Bon, The Dummy Song, Chloe, auch bekannt geworden unter dem Titel Song Of The Swamp, I Still Get Jealous, When You’re Smiling, Kiss Of Fire, Sitting’ in The Sun, A Kiss To Build A Dream On, High Society, When It’s Sleepy Time Down South, It Takes Two To Tango, Skokiaan, auch bekannt geworden unter dem Titel South Africa Song, Hello Brother sowie La Cucaracha. International bekannt geworden sind ebenfalls einige Jazz-Balladen, wie zum Beispiel As Times Goes By, Summertime, Ol’ Man River, How High The Moon, My Funny Valentine, Georgia On My Mind, Autumn Leaves, Manha de Carneval, A Child Is Born, A Foggy Day und nicht zu vergessen Ain’t Misbehavin’.

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